Откриване на изложба “Human Morphs”

Галерия “София”, 19 часа
Откриване на изложба

Human Morphs
Живеем в свят, изобилстващ от информация, нови технологии и множество средства за комуникация. Попадайки в такава динамично – изменяща се среда, данните се презаписват и пресъздават многократно, в резултат на което се създават нови интригуващи истории. Като част от тази постоянно развиваща се и еволюираща система, трудно можем да осъзнаем всички аспекти от промяната на нашия свят в последните две десетилетия, настъпила във връзка с метаморфозата от физическо към дигитално.
Изложбата ” Human Morphs ” представя пред аудиторията едно своеобразно ”огледало” на дигиталната ни действителност. В ролята си на куратор поканих творци с разнородни полета на изява, които заедно да деконтекстуализират реалността, за да създадат произведения на изкуството, притежаващи ново измерение на значимост.
Голяма чест е да експонирам отново заедно с колегите и приятели Питър С Смит и Теодор Лихо в гостоприемното пространство на галерия София, Български културен институт в Лондон. Също съм щастлива да приветсвам дизайнерите Мина Милева, Йун Гулбрандсени и мултимедийния артист Петко Танчев, които също ще представят творбите си в галерия София.
” Human Morphs ” е изложба, посветена на креативния наратив, с фокус върху творческия процес, при който се създават неподозирани връзки в заобикалящия ни свят. Изложбата проследява човешката метаморфоза чрез взаимната обвързаност на изкуство, дизайн и технологии.
Десислава Десева

Dessislava Desseva
Десислава Десева е дигитален артист и дизайнер, базирана в София.
Работи в областта на уеб и графичния дизайн, пространствен дизайн, фотография и мултимедия. Завършила е с отличие Националната художествена академия, София, магистърска степен ” Рекламен дизайн ”. Има четири- годишен опит като графичен и уеб дизайнер и е работила за марки като: Bushmills Irish Whiskey, Baileys Irish Cream, J & B Scotch Whisky, Samsung, Nivea, Johnnie Walker, Captain Morgan, Smirnoff Vodka. В момента работи като арт- директор.
Десислава е носител на множество награди от международни конкурси и изложби в областта на графичния дизайн и плакатното изкуство, сред които: първа награда от Шесто международно триенале на сценичния плакат и 1-ва награда на изложбата ” Ико Танака, Казумаса Нагай, Шигео Фукуда -Велики майстори на плаката от Япония”. Участва с плакат в изложбата ” Digital Decade”, част от международния фестивал за дигитално изкуство и дизайн – OFFF 2015 г, Барселона. Нейни творби са участвали в изложби в България, Испания, Лондон и Шанг-Хай.
За моите творби
Работата ми до голяма степен е обвързана със създаване на адекватни комбинации, подобно на дозирането на химикали в търсене на устойчиво съединение. Да си креативен означава да не се страхуваш да изграждаш малко вероятни връзки между елементи – това би могло да създаде успешен краен продукт.
Стремя се да не изневерявам на себе си- търся активно вдъхновението, непрестанно експериментирам и разработвам нови средства и инструменти за художествен изказ. Желая работата ми да прекрачва границите на визуалния език, подлагайки на съмнение вече изградените смислови връзки.
Творбите, които съм селектирала за изложбата ” Human Morphs ” илюстрират метаморфозата на човечеството в пряка взаимовръзка с дигиталната реалност, акцентирайки върху ключовите аспекти на хибридност, симбиоза, деформация, промяна в комуникацията и възприятието.
Изпозвам направлението в изкуството – Glitch-Art за визуализиране на концепцията за дехуманизация чрез отнемане на физическия израз на емоциите и преобразуването му в дигитален. Градивните елементи на личността преминават в дигиталния поток, който се превръща в изкуство само по себе си.
Творби
Digital prints:
Серия ‘’Digital Sphere’’; Серия ‘’RGB’’; Серия ‘’Human Morphs’’

See_MOre
Интерактивна инсталация – Десислава Десева, Петко Танчев
See_MOre e ”мека”, със способността да възприема действителността по уникален начин. See_MOre отчита човешкото присъствие и го възпроизвежда на своя собствен визуален език, придавайки на физическото дигитални характеристики.

‘‘Дигиталното Десетилетие‘‘
късометражни филми
‘‘Digital Decade ’’ е късометражен филм, илюстриращ деформацията в съвременното общество посредством серия от репликации. Филмът е част от плакатен проект, придружен от аугментед реалити , експониран на изложбата Digital Decade III на Фестивалa OFFF, Барселона през май тази година.
http://ddesseva.com/
www.behance.net/ddesseva
https://vimeo.com/ddesseva

Jon Gulbrandsen
Йун Анеш Гулбрандсен
Йун Анеш Гулбрандсен е графичен дизайнер, роден в Норвегия, живеещ и работещ в Лондон. Работата му в областа на дизайна се простира, както в сферите на печата, така и в дигиталната графика.
Образуванието му включва две години обучение в частно училище по дизайн в Осло, Норвегия, преди да се премести в Лондон, където през 2010 г. завършва степен “Бакалавър” от London Metropolitam University. В последствие той записва магистратура в Chelsea College of Art and Design. След успешното си дипломиране, той работи в Лондон като графичен дизайнер за различни компании, но също така и на свободна парактика, като в момента работи като дизайнер към Британското правителство.
През 2011 г. магистарският му проект е избран за престижната изложба Future Map, измежду 10 000 други възпитаници на UAL (University of the Arts London). Негова концепция и дизайн проект са номинирана в конкурс на London Design Museum през 2010 г. През последната му година в London Metropolitam University. От тогава няколко от иновативните му проекти са били публикувани в издания като Computer Arts Magazine през 2013 г., както и в различни други онлайн медии, например Pantone Canvas Gallery.
От 2011 г. насам той често колаборира с Мина Милева, също завършила Chelsea College of Art and Design.
jagdesign.no
minajon.com
_____
Творбите на Джон черпят вдъхновение от геометрията, символизма и митологията. Той създава истории, които подчертават и / или оспорват начина, по който общуваме, и привлича вниманието на зрителя с уникалното си чувство за цветова хармония.
_____

Mina Mileva
Мина Милева
Мина Милева е графичен дизайнер живеещ и работещ в Лондон, Великобритания. Започнала кариерата си като дизайнер на печатна графика, в последни години нейният креативен фокус се измества към концептуално и дигитално изкуство.
След като завършва бакалавър в областта на дизайна в Националната Художествена Академия в София, България, тя се мести в Англия, където взема магистърска степен от Chelsea College of Art and Design. Дипломирала се с отличие, тя започва работа като дизайнер в издателска къща в Лондон, броени дни след завършването си. Там Мина се изкачва до позицията на дизайн мениджър. В момента тя работи като графичен дизайнер за популярна луксозна марка в офисите им в Mayfair.
От 2011 г. насам тя често колаборира с Норвежкият дизайнер Йун Анеш Гулбрандсен също завършил Chelsea College of Art and Design.
minadesign.co.uk
minajon.com
_______
Мина работи в различни сфери на дизайна, като типично за творбите й е концептуалното начало, примесено с чувство за хумор. В проектите си тя изследва и интерпретира различни аспекти на човешкото общество. Вдъхновението си черпи от традиционните занаяти, които комбинира със съвременна медия.

Капацитет на издръжливост
Тази творба разследва “издръжливостта” на езика и тесните му връзки с идентичността и традицията. Базирана върху традициите на ориенталските тъкани килими, където всеки символ спомага за разчитането на историята която разказват, този проект е една модерна интерпретация на способността ни да разбираме кодирани езици. Точно, както в ориенталската традицията, зрителят трябва да е запознат със значението на символите за да разбере историята, тук той трябва да е наясно с модерната технология, която ни помага да си преведем QR кодовете.

Peter S Smith
ПИТЪР С СМИТ

Питър С Смит e художник, график, базиран в Лондон.
Учи изящни изкуства в Политехниката на Бирмингам, където се дипломира като бакалавър с отличие (BA (Hons) Fine Art, 1969), през 1970 завършва следдипломна квалификация по педагогика в изкуствата към университета на Манчестър (Post Graduate Certificate in Education), a през 1992 придобива магистърска степен по графични техники от Училището по изкуства в Уимбълдън (MA Printmaking).
Той е член на Дружеството на гравьорите върху дърво и асоцииран член на Кралското общество на художниците – графици. Негови рисунки и отпечатъци са излагани в Обединеното Кралство и зад граница заедно с работи от обществени и частни колекции, включително Тейт Британ в Лондон и Ашмолен, Оксфорд. През септември 2006 година, издателство Piquan публикува книга за неговите гравюри със заглавие “Начинът по който виждам” с уводно есе от Келвин Сийрвелд.
Питър С. Смит е ръководил Училището по изкуства и дизайн в Кингстън Колидж от 1983 до 2010 година.
В момента ръководи ателието по гравюра върху дърво на фондация St. Bride.
peterssmith.weebly.com

Theadore Liho
ТЕОДОР ЛИХО

Теодор Лихо е художник и дизайнер ситуиран в София. Преподавател e в специалност Рекламен дизайн на НХА. Работи в областите на графичния дизайн, мултимедия и съвременни арт форми. Живее и работи в София.
Завършил е с отличие Националната гимназия за изящни изкуства в София (1985) и Националната художествена академия, специалност художествено пространствено оформление ( МА, 1992). В периода 1999 – 2009 в Нидерландия участва в майсторски класове по фотография, видео монтаж, TV – студио дизайн, нови медии, керамика ( EU сертификат).
Теодор Лихо има международна кариера с множество самостоятелни и участия в групови изложби и арт инициативи в България, Румъния, Нидерландия, Белгия, Франция, Германия, Сърбия, Египет, САЩ, Мексико, Япония, Китай. Член е на жури в редица международни конкурси за графичен дизайн и реклама. Негови работи са притежание на много галерии и частни сбирки сред които М-тел колекция за съвременно изкуство и Държавния Университет на Колорадо.
Бил е гостуващ преподавател и ръководител на ателиета в Мексико, Нидерландия, Белгия и Германия. В периода 2006-2009 живее и работи в Белгия. През 2010 г. е на творчески престой в ателиетата на Cite des Arts, Париж.
http://teddy-liho.weebly.com

Петко Танчев
Петко Танчев е визуален артист, сценограф и видео дизайнер от Пловдив, България. В своето творчество той използва компютърен хардуер и средства за визуално програмиране, за да създава дигитално съдържание – генеративни образи, интерактивни системи, UI, анимация, видео. Неговите виртуални светове преосмислят аспектите на физическата действителност, като я изпълват с различен смисъл и значение. Проектите му често са насочени към спецификата на определено пространство и могат да бъдат експонирани само в него. Винаги е готов да експериментира с нови медии и съвременни технологии.
http://www.behance.net/petkotanchev
https://www.melformator.com
https://vimeo.com/petkotanchev