Откриване на изложба: Гравюри

Гравюри

Автори: Теодор Лихо (България) и Питър Смит (Великобритания)
Десислава Десева (България) и Николай Петров (България)

19:00ч Галерия София
Изложбата продължава до 14 февруари

Идеята за този общ проект 3G BG/GB се заражда преди около две години в Русе. Тогава журито на международния конкурс за екслибирис, организиран от Регионалната библиотека Любен Каравелов имаше привилегията да бъде оглавено от Питър С Смит. Първата изложба от този проект бе през май 2012 в пространството на галерия МИСИЯТА към Държавния културен институт на Министерство на външните работи в София. “Днес имаме възможност за представяне на процеса в развитие тук, в гостоприемния простор на галерия СОФИЯ в Лондон, като заедно с двамата автори се представят и двама творци, представители на най-младата българска генерация: Десислава Десева и Николай Петров.”

В тази изложба различията в изразните средства са формални. Класическите графични техники в комбинация с аналитично образно изследване при Питър и нетрадиционния подход към графичния образ при Теодор Лихо, само доказват подчинеността на медията спрямо силата на художественото послание.
С това и двамата автори, стъпили здраво върху професионалното познание на визуалния език, утвърждават приоритета на креативността в съчетание с индивидуалната образност.
Този художествен паралел в комбинация с артистична провокативност и толерантност са интригата
в изложбеното пространство.
Двамата автори ги свързва познанство от близо 10 години, благодарение на СА семинарите
в Нидерландия и Германия. Там и двамата ръководят отворени ателиета и курират изложбата на участниците. Общото межу тях е и съчетаването на академичната преподавателска практика с интензивната работа като художници с международно признание и силен индивидуален облик.
Днес за двамата е удоволствие да споделят изложбеното пространство на галерия София и да представят работите на двамата млади и талантливи български автори – Десислава Десева
и Николай Петров.

Питър С Смит e художник, график, базиран в Лондон.
Учи изящни изкуства в Политехниката на Бирмингам, където се дипломира като бакалавър с отличие (BA (Hons) Fine Art, 1969), през 1970 завършва следдипломна квалификация по педагогика в изкуствата към университета на Манчестър (Post Graduate Certificate in Education), a през 1992 придобива магистърска степен по графични техники от Училището по изкуства в Уимбълдън (MA Printmaking).
Той е член на Дружеството на гравьорите върху дърво и асоцииран член на Кралското общество на художниците – графици. Негови рисунки и отпечатъци са излагани в Обединеното Кралство и зад граница заедно с работи от обществени и частни колекции, включително Тейт Британ в Лондон и Ашмолен, Оксфорд. През септември 2006 година, издателство Piquan публикува книга за неговите гравюри със заглавие “Начинът по който виждам” с уводно есе от Келвин Сийрвелд.
Питър С. Смит е ръководил Училището по изкуства и дизайн в Кингстън Колидж от 1983 до 2010 година и продължава да преподава в ателиета по визуални изкуства. В момента ръководи ателието по гравюра върху дърво на фондация St. Bride.
“След нашата първа изложба заедно в София през 2012 година, привилегия е възможността
да изложа отново заедно с колегата и приятеля Теодор Лихо в галерия “София” в Лондон
Графичните отпечатъци са неразделна интегрална част от моята рабта като художник. Рисунките и графичните листове са в естествен диалог, като две страни в един процес. Аз винаги съм се интересувал от натурата и как тя вдъхновява образния език. Избраните за изложбата ни отпечатъци се превърнаха в ретроспектива която събра образци от работите ми през последното десетилетие с най-новите работи.” peterssmith.weebly.com

Теодор Лихо е художник и дизайнер. Живее и работи в София.
Преподавател e в специалност Рекламен дизайн на НХА. Работи в областите на графичния дизайн и пространствен дизайн, изявявя се в различни арт форми.

Завършил е с отличие Националната гимназия за изящни изкуства в София (1985) и Националната художествена академия, специалност художествено пространствено оформление ( МА, 1992). В периода 1999 – 2009 в Нидерландия участва в майсторски класове по фотография, видео монтаж, TV – студио дизайн, нови медии, керамика ( EU сертификат).

Теодор Лихо има международна кариера с множество самостоятелни и участия в групови изложби, арт инициативи в България, Румъния, Нидерландия, Белгия, Франция, Германия, Сърбия, Египет, САЩ, Мексико, Япония, Китай. Член е на жури в редица международни конкурси за графичен дизайн и реклама. Негови работи са притежание на много галерии и частни сбирки сред които М-тел колекция за съвременно изкуство и Държавния Университет на Колорадо.

Бил е гостуващ преподавател и ръководител на ателиета в Мексико, Нидерландия, Белгия и Германия. В периода 2006-2009 живее и работи в Белгия. През 2010 г. е на творчески престой в ателиетата на Cite des Arts, Париж.

http://teddy-liho.weebly.com

MENSA ARTIS
TABLE ART / L’art a table / МАСОВО ИЗКУСТВО /Mass art
Играта с думите в прочита на български език е в употребата на една и съща дума за натрупване на човешка и неодушевена маса, и масата като мебел. Тази вербална закачка се превръща в повод за артистичен прочит на контекстr при така нареченото МАСОВОТО или комерсиално изкуство.
Тоталитарните системи винаги са флиртували с музите и са употребявали художествените форми като пропаганден инструмент. От една страна режимите се опитват да прекрият или облагородят тираничният си като генезис образ. От друга – произведенията са използвани като пропаганден канал на тоталитарната идеология, ориентиран към най-широк кръг публика, без естетически претенции. С това е отнета основна функция на произведението като резултат от авторската емоционалност и носител на лични естетически и философски позиции. В днешните пост-тоталитарни общества този дефицит или подмяна във функцията на творбата продължава, но главен герой са консуматора и продукта-фетиш. Неговата икона и консуматорските ценности, моделирани от рекламните съобщения заместват идеологическата пропаганда. На автора/произведението остава възможността да задава адекватните въпроси към деня, да маркира различна гледна точка към стереотипите и отправя поглед напред.

Десислава Десева е визуален артист и дизайнер.
Работи в областта на пространствения дизайн, графичния дизайн и типографията, плаката, фотографията, уеб-дизайн, интерактивен дизайн и мултимедия, текстилен дизайн.
Учи графични изкуства в 1-о СОУ, Пенчо Славейков, София (2008 г.),
Рекламен дизайн (бакалавър, Национална художествена академия, София 2008 – 2012 г.),
Рекламен дизайн (магистър, Национална художествена академия, София, 2012 -2014 г.)
В момента работи като графичен и уеб-дизайнер, предстои ѝ дипломиране – магистърска степен, Рекламен дизайн в НХА.
Награди и отличия :
1-а награда от конкурса за фирмен календар на списание ’’ProGRAFICA’’ и ’’Реклама експо’’ (2009г.);
Грамота от ’’Девети национален конкурс за фирмен календар’’, календар на списание‘’ ProGRAFICA‘‘(2010г.);
студентска награда от ‘‘ Шесто международно триенале на сценичния плакат’’София за плакат на тема: ‘’Театърът- това съм аз’’(2010г.);
Втора награда в Националния конкурс за плакат на Chevrolet – ” Young Creative ”, в чест на 100 годишнината на марката (2011г.);
1-а награда (една от пет равностойни) от конкурса за плакат на изложбата „Икко Танака, Казумаса Нагаи, Шигео Фукуда, велики майстори на плаката от Япония”,изложба в галерия “Мисията‘‘(2011г.).
Участия в изложби:
Галерия “Академия”, София (2009 г.);
Участие с плакат в международна изложба ’’ Messages to the world 2010’’ Шангхай, Китай;
изложба ” 2010 – година на Шопен ”, плакат, част от колекцията на Шестото международно триенале
на сценичния плакат , София;
изложба “РЕКЛАМА – ДИЗАЙН – реДИЗАЙН”, галерия „Алма Матер“(2012 г.);
изложба ”Design Academy”, SOFIA DESIGN WEEK с проект за музей наСтефан Кънчев и музейна експозиция “Орфей – тракиецът” (2013 г).

‘‘Голяма чест за мен е да участвам в тази изложба с творци като Теодор Лихо и Питър С Смит, чието богато светоусещане и смелост на изразните средства дълбоко ценя.
Споделям страстта им към постоянно изследване и предизвикване на заобикалящата реалност .
Използвам форми, структури, визуални кодове, символи и графеми, които сме свикнали да възприемаме по определен начин, придавам им нови значения , които им позволяват да се свържат в естетическа симбиоза. Моите творби ‘‘говорят‘‘ на визуален език, който позволява на шрифта да е носител на множество послания – визуални метафори, основани на свободни асоциации.‘‘

www.ddesseva.com